La historia de Madhouse: de Ninja Scroll a Hunter x Hunter

Nació en 1972 de una crisis en Mushi Production y hoy firma desde thrillers de culto hasta adaptaciones de mangas muy queridos. Repasamos cómo se construyó Madhouse.

1972: una crisis y un nuevo comienzo

En octubre de 1972, una crisis financiera en Mushi Production empujó a varios de sus empleados a independizarse. Entre ellos estaban Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintarō y Yoshiaki Kawajiri. Así nació Madhouse, con un núcleo formado sobre todo por miembros del estudio Shakujii de Mushi Production.

Yasuo Oda, que se había encargado de la gestión de producción en Mushi Production, fue el primer presidente de la compañía. Según Masao Maruyama, el nombre viene de una tienda llamada «Matsudo House», que estaba en la prefectura de Chiba. En inglés, además, «madhouse» significa manicomio, un matiz curioso para un estudio.

Una bolera convertida en estudio

Madhouse montó su sede en un espacio que antes fue una bolera, en el edificio Shiba-Man, cerca de la estación Minami-Asagaya de la línea Marunouchi del metro de Tokio. El diseño corrió a cargo de Rintarō y era tan colorido, algo poco habitual en la industria, que se decía que parecía un «jardín de infancia».

Los años 70: cuentos y aventuras en televisión

Su primer trabajo fue «Ace o Nerae!», emitido en la televisión japonesa en 1973. A mediados de la década llegaron series de aire clásico como «Manga Fairy Tales of the World» (1976), «Nobody's Boy Remi» (1977) y «Treasure Island» (1978). Esta última cuenta con una nota de 77 sobre 100 en AniList, y la de «Remi» es aún más alta, un 79.

La década se cerró con «Animation Kikou: Marco Polo no Bouken» (1979).

Los años 80: el salto al cine y al OVA

1981-1983: películas de todo tipo

El cine se convirtió en terreno propio. En 1981 llegaron «Fantastic Adventures of Unico» y «Natsu e no Tobira», y en 1983 «Unico in the Island of Magic», «Harmagedon» y «Barefoot Gen». Esta última, con un 74 sobre 100, es de las mejor valoradas de la época, y tuvo continuación en 1986 con «Barefoot Gen 2».

1984-1987: ciencia ficción, adultos y OVA

Siguieron «Lensman» (1984), «The Dagger of Kamui» (1985) y la serie de OVA de «Urusei Yatsura» (1985). En 1986 estrenaron «Phoenix: Karma Chapter» y en 1987 «Wicked City» y «Manie Manie: Neo Tokyo», además del OVA «The Phoenix: Chapter of Yamato». Madhouse empezó a producir OVA a finales de 1989 y principios de 1990, aunque su fuerte siempre han sido las series de televisión y el cine.

De Urasawa a Clamp: el catálogo que conocemos

Con el tiempo, el estudio firmó títulos tan conocidos como «Ninja Scroll», «Vampire Hunter D: Bloodlust», «Trigun» y «Death Parade». También adaptó mangas como «Monster», «Hunter x Hunter», «Death Note», «Hajime no Ippo», «Parasyte», «One Punch-Man», «Cardcaptor Sakura» y «Nana».

Mantiene estrecha relación con el mangaka Naoki Urasawa, de quien adaptó «Yawara!», «Master Keaton» y «Monster». También con el grupo Clamp, con series como «Tokyo Babylon», las dos versiones de «X», «Cardcaptor Sakura», «Chobits» y «Kobato».

Colaboraciones y mudanzas hasta hoy

Madhouse ha trabajado con socios externos, sobre todo de Estados Unidos: Square Enix en el OVA «Last Order -Final Fantasy VII-», Capcom en la serie de «Devil May Cry», Warner en cortos de «Animatrix» y en «Batman: Gotham Knight», Disney en «Stitch!» y Marvel en el proyecto Marvel Anime, con cuatro miniseries entre 2010 y 2011. También colaboró con Ghibli en tres películas de Hayao Miyazaki.

En 2004 la sede se trasladó a Ogikubo, en Suginami, y en enero de 2010 a Honcho, en el distrito de Nakano, donde siguen hoy sus oficinas y estudio. En AniList, 20026 personas lo tienen en favoritos.

Datos de AniList y Wikipedia, contados por Animeteca.

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