La historia de Studio Ghibli: de Nausicaä al mundo entero
Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki, Studio Ghibli pasó de ser una apuesta nacida de un éxito a convertirse en uno de los estudios de animación más admirados del planeta. Repasamos su trayectoria, con sus crisis, sus películas clave y su parque temático.
Los orígenes: el viento de Nausicaä
La historia empieza un poco antes de que el estudio existiera. En 1984 llegó «Nausicaä del Valle del Viento», una película que nació de un manga publicado en una revista de Tokuma Shoten y que fue producida por Topcraft. Su éxito animó a los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y al productor Toshio Suzuki a fundar Studio Ghibli el 15 de junio de 1985.
Aunque a menudo se la considera una película del estudio, «Nausicaä» se produjo y estrenó antes de la fecha oficial de fundación. Tokuma Shoten fue la compañía matriz de Ghibli en esta primera etapa. El nombre del estudio viene de la palabra italiana «ghibli», el viento cálido del desierto que sopla en Libia, y que también da nombre a un avión italiano, el Caproni Ca.309 Ghibli.
Los años ochenta y noventa: la primera gran filmografía
1986-1989: el despegue
La primera película con el sello del estudio fue «Castle in the Sky» (1986). Dos años después llegó un doble estreno inolvidable: «Grave of the Fireflies» y «My Neighbor Totoro», ambas de 1988 y con notas de 83 y 81 sobre 100 en AniList. Totoro acabaría siendo la mascota del estudio. En 1989 se sumó «Kiki's Delivery Service», también con un 81.
En 1987, Takahata y Miyazaki habían realizado además un documental sobre la historia de los canales de Yanagawa, la primera y única película documental de Ghibli.
1991-1995: variedad de registros
La década siguiente mostró un estudio dispuesto a probar cosas distintas: «Only Yesterday» (1991), «Porco Rosso» (1992), «Pom Poko» (1994) y «Whisper of the Heart» (1995), esta última con un 81/100. En 1992 se emitieron los cinco spots de «Nandarō», creados por Miyazaki para la cadena NTV. En 1995, a petición del dúo de rock Chage & Aska, Miyazaki produjo el vídeo musical de «On Your Mark»: unos seis minutos y medio completamente animados y sin diálogo, sobre dos policías en un posible futuro que rescatan a una joven con alas.
2001: el Viaje de Chihiro y la consagración
1997: «Princess Mononoke»
Antes del gran salto, «Princess Mononoke» (1997) logró un 85/100 en AniList y se situó entre lo más valorado del catálogo. Tokuma cedió a Disney los derechos de vídeo y distribución de varias películas del estudio, entre ellas esta.
2001-2004: Oscar y fama mundial
«Spirited Away», estrenada en 2001, es la obra mejor valorada de la lista, con un 86/100. Es la segunda película de anime más taquillera de Japón, con más de 360 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Ganó el Oso de Oro en 2002 y el Óscar a la mejor película de animación en 2003.
En 2004 llegó «Howl's Moving Castle», con un 85/100 y otra nominación al Óscar. Entre medias, el estudio firmó también títulos como «The Cat Returns» (2002) y varios cortos. A lo largo de su filmografía, sus películas han contado con voces del doblaje inglés como Patrick Stewart, Anne Hathaway, Christian Bale, Elle Fanning, Liam Neeson, Matt Damon o Mark Hamill, y con la música de Joe Hisaishi en muchas de ellas.
Independencia y crisis: 2005-2017
En abril de 2005 terminó la asociación con Tokuma Shoten y el estudio se restableció como empresa independiente, con sede reubicada. Fue su segunda era, tras la inicial como marca subsidiaria. En 2011, la distribuidora GKIDS anunció la adquisición de los derechos de distribución teatral de la biblioteca del estudio en Norteamérica.
El 1 de septiembre de 2013, Miyazaki anunció su retirada mediante un comunicado oficial. El 3 de agosto de 2014, Suzuki anunció que el estudio clausuraba su sección de producción de largometrajes, con «El recuerdo de Marnie» como última película. Pesaron la marcha de Miyazaki, que supuso un duro golpe, y la regular recepción en taquilla de «El cuento de la princesa Kaguya», la última obra dirigida por Takahata. Ghibli mantuvo sus licencias mientras completaba una reestructuración.
En febrero de 2017 Suzuki anunció que Miyazaki volvía a su puesto de director, y el 10 de agosto de 2017 el estudio reabrió sus puertas. Mientras tanto, en 2016 se había estrenado «La tortuga roja», coproducción internacional con varias productoras francesas, principalmente Wild Bunch, dirigida por Michaël Dudok de Wit.
La nueva etapa: de Aya a «El chico y la garza»
Takahata falleció en 2018, y desde entonces la dirección ha recaído en Miyazaki. El 30 de diciembre de 2020 se estrenó «Āya to Majo», la primera película de animación digital 3D del estudio, dirigida por Goro Miyazaki. No tuvo muy buena acogida de la crítica y funcionó regular en taquilla.
El 14 de julio de 2023 llegó a Japón «El chico y la garza», la nueva película de Miyazaki. Ganó el Óscar a la mejor película de animación en 2024, además del BAFTA y el Globo de Oro, y fue nominada al Globo de Oro a la mejor banda sonora original. Tras el estreno mundial, Suzuki reveló que Miyazaki quiere hacer otra película con el estudio y que ya trabaja en ella.
En septiembre de 2023, Nippon Television anunció que convertiría al estudio en su subsidiaria al adquirir un 42,3 % de sus acciones. Hiroyuki Fukuda, alto ejecutivo de Nippon TV, asumió el liderazgo, Suzuki fue nombrado presidente y Miyazaki, presidente honorario.
Del Museo Ghibli al parque temático
El tirón del estudio ha ido mucho más allá de las salas de cine. En las afueras de Tokio se abrió el Museo Ghibli, un museo comercial que exhibe sus trabajos. El 1 de noviembre de 2022 se inauguró el parque temático Studio Ghibli, que se caracteriza por tener muchas zonas verdes y carecer de atracciones mecánicas.
El reconocimiento sigue creciendo: seis de sus películas están entre las 10 más taquilleras del anime en Japón, seis han sido nominadas al Óscar y dos lo han ganado. En AniList, 13307 personas tienen al estudio entre sus favoritos. Y en 2026 recibió el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades por transformar «creatividad en conocimiento».
Datos de AniList y Wikipedia, contados por Animeteca.
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