Revue Starlight: la película que convierte el teatro en combate
Con una nota media de 87/100 en AniList y un puesto entre las más valoradas de todos los tiempos, «Revue Starlight: The Movie» sigue siendo una joya que muchos aún no han visto. Te contamos qué la hace tan distinta dentro del anime musical.
Un musical donde se lucha con espadas
La premisa de «Revue Starlight» ya rompe moldes: en la Seisho Music Academy, la música, el baile y las armas de verdad se mezclan en la búsqueda de la próxima gran estrella. Las estudiantes, conocidas como Stage Girls, resuelven sus conflictos en un teatro subterráneo donde cantan números musicales, combaten cuerpo a cuerpo y hasta interpretan dramas sobre escenarios que cambian sin cesar.
La película, estrenada el 4 de junio de 2021 y de 120 minutos de duración, recoge esa fórmula. Sus etiquetas en AniList lo resumen bien: teatro musical, esgrima, interpretación, elenco coral y un enfoque metateatral.
Reglas propias: el combate como función
Aunque las chicas empuñan armas reales, los duelos terminan sin daño: se acaban cuando una pierde una pieza de su vestuario, y la victoria se declara al situarse sobre una marca llamada «posición cero». Es una idea que convierte cada pelea en una representación y no en una simple batalla.
Cada enfrentamiento, además, tiene su propia canción original, en dúo o en conjunto. Así, la música no acompaña la acción: es la acción.
Karen y Hikari, el corazón de la historia
En el centro están Karen Aijou y Hikari Kagura, unidas desde niñas por la promesa de interpretar algún día juntas la obra «Starlight». Sus caminos, sin embargo, han sido muy distintos. Tras la marcha de Hikari, Karen debe descubrir quién es sin su contrapunto, mientras que Hikari tiene que reencontrar su propio rumbo.
Karen, la protagonista con voz de Momoyo Koyama, es directa y despreocupada, y usa un sable. Hikari, con la voz de Suzuko Mimori, es reservada y lucha con una daga de cuerda. Ese contraste da al drama un trasfondo íntimo y psicológico, y la película lo explora sin necesidad de grandes giros.
Un reparto coral con rivalidades que importan
Más allá de la pareja principal, la película cuenta con un elenco de chicas muy marcadas. Claudine Saijou, con la voz de Aina Aiba, vive obsesionada con superar a Maya Tendou, la primera de la clase, a quien da voz Maho Tomita. Junna Hoshimi, interpretada por Hinata Satou, lucha contra la distancia de talento que siente respecto a sus compañeras. Nana Daiba, con la voz de Moeka Koizumi, cocina para las demás y se ocupa del trabajo entre bambalinas.
Cada una lleva su propia arma y su propia ambición, y eso hace que los duelos hablen tanto de personajes como de técnica.
Un equipo y un recibimiento a la altura
Detrás está Kinema Citrus, con Tomohiro Furukawa como director, Hiroyuki Saita en el diseño de personajes y un nutrido equipo de animadores principales. Es una obra original, no la adaptación de ningún manga, y continúa la historia de la serie de televisión de 2018 y de la película «Rondo Rondo Rondo», estrenada en 2020.
El público lo ha reconocido: en AniList figura como la segunda mejor valorada de 2021 y la séptima de todos los tiempos, con 2480 usuarios que la tienen entre sus favoritas. Si te atrae el anime musical y quieres algo que se salga de lo habitual, aquí tienes una propuesta que mezcla teatro y combate como pocas.
En Animeteca
Datos de AniList y Wikipedia, contados por Animeteca.
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