10 cosas que no sabías de Studio Ghibli: Hayao Miyazaki y Totoro
Mi vecino Totoro es la mascota de Studio Ghibli y uno de los grandes iconos de la animación japonesa. Detrás de su aire apacible hay decisiones de producción, rarezas y detalles de simbolismo que explican por qué sigue fascinando más de tres décadas después.
Se estrenó en doble sesión con otra película
En 1988, Mi vecino Totoro llegó a los cines en el mismo programa que La tumba de las luciérnagas, de Isao Takahata. Esa doble sesión se ha descrito como una de las más conmovedoras y notables que se han ofrecido al público. Las dos películas se hicieron en paralelo en el estudio.
Iba a durar una hora y se estiró hasta los 86 minutos
El plan inicial era una película de una hora. Durante la producción creció para responder al contexto social, con el motivo de la mudanza y la ocupación del padre incluidos. El resultado final dura 86 minutos.
Se terminó en solo ocho meses con ocho animadores
Según lo que se cuenta de su desarrollo, en la película trabajaron ocho animadores y quedó completada en ocho meses. Es una cifra llamativa para una obra que hoy se considera de las mejores del cine animado.
Había una sola niña en los primeros bocetos
Varias de las acuarelas conceptuales de Miyazaki, y también el cartel del estreno, muestran a una única niña y no a dos hermanas. Miyazaki explicó que una niña que juega en el jardín no iría a esperar a su padre a la parada del autobús, así que hubo que inventar dos hermanas, algo que, según él, fue difícil.
Mei está inspirada en una sobrina de Miyazaki
Desde el principio Miyazaki tenía claros a Totoro, Mei, Tatsuo y Kanta. Para crear a la pequeña Mei se basó en su sobrina. Sobre Totoro dijo que eran criaturas serenas y despreocupadas, y que lo de ser guardianes del bosque era solo una idea a medio cocer.
La secuencia inicial no tuvo storyboard
Miyazaki contó que la escena de apertura no se storyboardeó. Se fue definiendo mediante permutaciones y combinaciones a partir de las hojas de tiempos, con cada elemento hecho por separado y luego combinado.
Miyazaki y Oga discutieron por el color de la tierra
El director artístico Kazuo Oga quería pintar la tierra negra de la prefectura de Akita, mientras que Miyazaki prefería el color de la tierra roja de la región de Kantō. Esta película marcó el inicio de la carrera de Oga en el estudio, y su estilo acabó siendo seña de identidad de Ghibli. Toshio Suzuki describió el resultado como naturaleza pintada con colores translúcidos.
La lluvia está rayada a mano sobre el celuloide
Tetsuya Endo explicó que la lluvia de la película se rayó directamente en los cels y se superpuso para transmitir una sensación suave. Las ondas del agua se diseñaron con dos colores, uno de luz y otro de sombra. Los renacuajos llevaron un mes de trabajo, con cuatro colores y el agua difuminada.
Totoro tiene estatus de kami
Según la académica Eriko Ogihara-Schuck, Totoro tiene rasgos animistas y condición de kami: vive en un alcanforero de un santuario sintoísta rodeado por una cuerda sagrada y se le llama mori no nushi, señor del bosque. Tras el encuentro de Mei con él, el padre lleva a las niñas al santuario a saludar y dar las gracias, una práctica habitual en la tradición sintoísta tras encontrarse con un kami.
Quiso ambientarse en 1955, pero acabó en un pasado indefinido
Miyazaki afirmó que la historia se pensó para 1955. Sin embargo, el equipo no hizo una investigación exhaustiva y optó por un escenario situado en el pasado reciente. Ese tono entre moderno y nostálgico es parte del encanto que elogió la prensa internacional. Además, en AniList tiene una nota media de 81/100 y es la décima obra más popular de todos los tiempos.
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Datos de AniList y Wikipedia, contados por Animeteca.
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